EL FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA Y DOCUMENTAL REGRESA EN 2026 BAJO EL TÍTULO “MEMORIA Y AGUA”

El pasado 5 de noviembre se realizó la segunda jornada del Festival de fotografía periodística y documental Mirar Distinto. El programa aperturó a las 11 am en el Teatro Francisco Javier Clavijero con el panel: Nuevas Miradas, donde participaron cinco fotógrafos emergentes frente a un público aproximado de 70 personas.

Félix Márquez,  fotógrafo ganador del Premio Pulitzer en 2024 y fundador del festival, señaló que esta propuesta inició en 2014 con el objetivo de capacitar a periodistas ante la violencia que se vivía en ese momento. “Ahora, 12 años después se ha convertido en uno de los festivales más importantes de América Latina”, declaró.

 

Al inicio del panel, Félix expresó “creemos que las voces y las miradas de los jovenes nutren” y explicó que es un espacio para aquellos que están empezando, además recalcó que busca tejer comunidad entre los fotógrafos con el fin de no quedarse de “brazos cruzados” ante la censura.

 

Los panelistas fueron Alexa Herrera, fotógrafa enfocada en desaparición forzada y violencia de género, Nicolas Bernal, fotógrafo, politólogo y activista, Leticia Vazquez, artista visual, Danyela García, estudiante de fotografía en la Universidad Veracruzana y Marina Sardiña, periodista y fotógrafa documental, quienes compartieron proyectos que exploran el territorio y la memoria a través de la imagen.

Leticia Vazquez explicó su obra “El Edén, tienes que imaginarlo”, ganadora del premio del Encuentro Nacional de Arte Joven 2026; una pieza visual que explora lo que sucede cuando un concepto se superpone al territorio, utilizando la narrativa turística de Tabasco para evidenciar la crisis que afronta la entidad.

“Hablo de mi estado por su belleza pero también por sus contradicciones”, comentó Leticia, quien también ha fotografiado los derrames de hidrocarburos que ella cataloga como “silenciosos”, ya que solamente las personas que habitan las comunidades afectadas lo ven. Además que provoca una afectación en la litoral marítima de la región.

 

Nicolas, perteneciente al pueblo indígena de los Pastos, habló sobre “Cero Plumas”, un proyecto visual autobiográfico que reconstruye a partir del archivo familiar, donde intervino las fotografías  para desafiar la iconografía colonial “mi obra es una respuesta al trauma, a la vergüenza y a la culpa que implanta el colonialismo en el cuerpo por saberte diferente”, puntualizó.

Danyela compartió su proyecto titulado “Veyakera”, donde explora el puerto de Veracruz y expuso que para ella la fotografía documental es una herramienta social y una herramienta de diálogo que no necesita la traducción de palabras “yo creo que su importancia radica en que es la forma en la que nos comunicamos con el mundo”, expresó.

Marina Sardiña proyectó “The first mother”, un trabajo que trata sobre la explotación reproductiva en Colombia, cómo las mujeres sostienen ese mercado e incluso cómo hay un proceso legal que apoya esta red “mi labor como fotógrafa y periodista es tener un papel activo, no es solo tomar fotos”, declaró.

Alexa, quien forma parte del equipo de N+ y de Women Photograph, reflexionó sobre lo que significó para ella cubrir la Copa Mundial de 2026 para un medio de comunicación mientras de manera simultanea sentía que dejaba pasar la oportunidad de documentar las manifestaciones de las madres buscadoras que acontecían fuera del estadio.

Durante la tarde, el festival continuó con la presentación de Fotografía Expandida por Magnum Foundation, realizada en el Centro Cultural Exconvento Betlehemita. Asimismo, se llevaron a cabo los talleres “Del proyecto al dummy” impartido por Santiago Escobar y “WIP: Laboratorio para impulsar proyectos” coordinado por Fernanda Pineda y Natalia Favre, ambos en las instalaciones de la Universidad Veracruzana.